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Deux célèbres designers du Brésil….

A Sao Paulo ils développent des meubles entre l’art et le design qui sont souvent bases sur la vie quotidienne, il récupère des déchets industriels, des matériaux, fibres … pour créer des objets vraiment hors du commun. Certains de leurs modèles sont fabriqués par Edra et Cappellini.

Le fauteuil Favela

Les habitants des favelas construisent leur habitation avec un bois semblable à celui du fauteuil. Réalisé avec une quantité de petits morceaux de bois naturel, la réalisation à la main des assises sont légèrement différentes des unes aux autres sa finition en teck résiste en extérieur.

Le fauteuil Vermelha
La réalisation de l’assise demande plusieurs jours de travail et une spécialisation dans l’art du tressage. Les cinq cent mètres de corde spéciale en acrylique et revêtue de coton, sont d’abord tissés sur la structure en acier peint avec des poudres époxy afin de construire un bâti, puis tressés par superpositions successives.

Sur les photos suivantes ; une compilation des peluches ours, alligators, dauphins ou des poupées sur du métal de base.

Voir leurs créations sur

Fernando et Humberto Campana

Dans les bronzes de Vassil, une force étrange se dégage……

Le travail de Vassil se constitue en deux parties les portraits et les scènes de groupes.
Mais à chaque fois les attitudes de l’animal sont là, il parvient à comprendre, transmettre la force des émotions originelles des grandes familles animalières. Ce qui intéresse surtout Vassil c’est le comportement de chaque espèce qu’il reproduit.

Que ce soit sur un buste, une scène de vie il trace le mouvement détaille les muscles, donne au regard l’émotion, il leur donne l’expression, la tendresse, la vie.
Ses bronzes dégageant une personnalité propre, voire unique avec une légèreté dans les mouvements. Dans un moment de tendresse ou dans la course folle entre deux guépards poursuivant une gazelle à travers les oeuvres de Vassil ont ressent la puissance et la vitalité de ses animaux.

Voir ses créations : VASSIL

Anne Boille a commencé son travail il y a 25 ans environ sorti de l’école National des Arts. Anne décide de faire de la peinture sur verre une technique minutieuse et originale qui consiste à peindre à l’envers, au dos du verre.

Le procédé est né à la renaissance, à Murano, où les artisans verriers peignaient sur des chutes de verre, des copies ex-voto, ou thèmes bibliques.Depuis sept ans et en gardant la même technique Anne peint sur du plexiglas car le matériau a des épaisseurs différents et surtout plus léger.

Elle fait des portraits, des scènes de vies mais depuis deux ans elle travaille sur le thème du métro. Les stations de métro lui permettre une recherche intense dans les couleurs mais aussi dans la perspective auquel elle est très attachée.
Ses inspirations l’actualité, le cinéma, la culture mais surtout Paris sa ville fétiche.
Anne travaille sur différents formats avec des fonds en miroirs ou des tableaux luminescents, le système d’éclairage est incorporé au tableau et totalement discret.
Les petits formats peuvent fonctionner avec des piles.

SITE : ANNE BOILLE

Une faune sauvage ……

Ce n’est pas une illustration mais l’oeuvre de l’artiste peintre Danielle Beck. Elle fait régulièrement des voyages dans la fauve africaine, sur place Danielle observe ses futurs modèles prend des photos, des notes pour les connaître. Dans ses toiles Danielle travaille le pelage, la texture, et surtout ce qui me frappe le plus est le coté vivant et libre de ses animaux. Le regard de certains de ses félins sauvages est prêt à bondir.

Le décor est simplifié les couleurs sont fortes et intenses comme les grands espaces des savanes. Danielle reproduit ses animaux avec un grand réalisme ont ressent la puissance des félins, la fierté, la noblesse sans oublier de mettre le nom en latin de chacune des espèces pour conserver leur identité. Danielle Beck peint aussi des oiseaux exotiques des chiens chats….

Site : DANIELLE BECK

De passage à son atelier Martine Ménard nous faire découvrir son travail de céramiste.

Un petit tour en arrière s’impose pour nous expliquer comment elle en est venue à sa propre création Elle a commencé sa carrière de designer avec Givenchy, Dior, Balenciaga. Ensuite a créé sa propre marque “mg store” à la fin des années 60 dans le quartier de St Germain des Prés. Elle décide de continuer en free-lance en créant des concepts pour les industriels Français, Italiens, Canadiens…

Toute sa carrière elle n’a jamais cessé d’être passionnée par les couleurs les textures d’en faire un objet de recherche. Donc naturellement la passion prend le dessus et Martine se lance dans cette vie de céramiste en 1997 auprès de Georges et Rocio Vinaver au Mexique.Très vite elle trouve son style et décide de créé des oeuvres aussi fines que des coquilles d’œuf sous l’influence de Yoland Cazenove et perfectionne la technique du Raku.
On s’aperçoit dans son atelier de l’évolution de son style, au début les formes sont droites peu ouvertes et au fur et a mesure de la visite les pièces s’ouvrent, s’épanouissent, les formes deviennent molles. Les couleurs sont des dégradés de gris, rouge poudrés, nacré, noir de bitume certaines ont des aspects métallisés les bleus ressemblent aux profondeurs des mers et des lagons. Une table était dressée avec ses faïences bleues et aussi avec des pièces qu’elle nomme « plissé Fortuny ».

Ses inspirations ; Les voyages avec les odeurs la lumière les textures.
Les émotions avec la nature végétale et minérale
Aujourd’hui Martine s’ouvre à tout public, participe à des installations lors d’expositions. Elle a envie que les visiteurs s’approprient ses œuvres même pour un instant, de leur faire partager sa sensibilité, ses émotions….. Un peu de Martine Ménard….

Son atelier .36, rue des blancs manteaux – Paris tel 01 42 76 00 25 sur Rdv.
Site web martine-menard.fr
E-mail , mmartinem@wanadoo.fr

Dernières expositions

1ère nuit des arts et des mondes. Parc Georges Brassens – Paris

« Les éphémères » le thème le labyrinthe – Château Landon

Prochaines expositions

A Paris Galerie Médiart - Art du vivant / Galerie Asian - Art de vivre

L’Atrium – Chaville Galerie Anagama- Saint Germain en Laye